Vídeo Da tela a pintura: Ema ganhando vida no YouTube
No segundo vídeo da construção da Ema, parte do projeto “A Cor como Alfabeto”, você vai acompanhar todo o processo de criação e pintura da letra E. Vamos transformar uma ilustração digital da Ema, feita no iPad, em uma arte física finalizada em aquarela, passando pelos bastidores e configurações do software de corte Cricut Design Space.
Nem tudo são flores no ateliê! Neste vídeo, mostro de forma real e sem filtros os meus erros de configuração no programa com as funções “Anexar” e “Achatar”, como corrigi um imprevisto com excesso de tinta no papel e o que aconteceu com a segunda versão do desenho. Um processo focado em composição, observação de referências e a paixão pelas artes manuais.
Quer ter acesso aos riscos deste projeto e conhecer outros trabalhos? Visite a home do site!
Qual bicho você acha que vai representar a próxima vogal, a letra I? Deixe o seu palpite aqui nos comentários! Se você gostou do vídeo, não se esqueça de curtir, se inscrever no canal e ativar as notificações para acompanhar o Clube do Ateliê. Até o próximo vídeo!
Atualmente estou cursando Segunda Licenciatura em Artes Visuais. Como é um curso curto, os estágio acontece durante o semestre. Foram 20 horas de estágio, 10h de observação e 10h de prática (que ainda estou desenvolvendo). A observação poderia ser no EF1 e EF2, mas a prática, somente no EF2, então, eu escolhi trabalhar direto com o EF2.
Depois das minhas 10h de prática e precisando utilizar um Produto Educacional, escolhi utilizar os temas que foram tratados pelo professor em sala de aula, com intuito de consolidar conhecimento. O tema escolhido foi Teatro Renascentista e com ele, os arquétipos da Commedia dell’Art.
Mas como trabalhar com isso em sala de aula e, principalmente, criar um Produto Educacional a partir disto. Foi então que eu decidi pela encenação dos personagens. Agora você deve estar se perguntando: “a sua graduação não é Artes Visuais? Vai encenar uma peça?”. Pois bem, encenar uma peça não, uma cena. E, principal, corpo e movimento e artes visuais se encontram na criação das partes performáticas. Nada mais justo que seguir este caminho.
E com personagens como Arlequim, Colombina, Pierrô, Pantaleão, Doutor e Capitão, o produto educacional precisava ter um fundamento muito claro quanto às artes visuais, não só performance.
Fruição, Contextualização e Fazer Artístico, os três passos da Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa foram os alicerces da minha prática. Os estudantes Apreciaram os personagens – eu apresentei eles em desenhos e expliquei suas características, informando onde cada um existe no mundo real -, Contextualizaram o Teatro Renascentista e trouxeram para a atualidade e por fim, o Fazer artístico se deu na personalização das máscaras e na performance dos personagens de acordo com seus trejeitos.
Deste projeto resultou o Manual Instrucional da Commedia dell’Art, um material impresso, com textos resumido pela IA Gemini, máscaras da capa do site magnific.com e desenhos internos todos autorais feitos em Procreate. A diagramação foi no Affinity Studio by Canva e a impressão colorida foi feita no meu ateliê, em papel 90g, na impressora Epson L8050.
Abaixo você pode conferir o Produto Educacional.
A aula ainda está em andamento, mas os estudantes adoraram personalizar suas máscaras e elas ficaram lindas.
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