O Mito da Inspiração

O mito da inspiração

Por que sentar e desenhar é um ato de design (e não de magia).

Por que ficamos esperando a inspiração para começar a desenhar?

Quantas vezes você se sentou para trabalhar com uma página em branco na frente e ficou esperando a inspiração acontecer? São tantas as histórias da Musa Inspiradora que acabamos caindo nesse conto e acreditando que algo mágico irá acontecer enquanto a gente encara aquele material em estágio inicial, ou acreditando que a ideia irá se materializar na mente durante um sonho.

A verdade nua e crua é bem menos poética e muito mais palpável: a criação é processo, consistência e repertório.

Se os grandes mestres da história da arte — de Michelangelo na Capela Sistina a Heinrich Wölfflin organizando os conceitos fundamentais da visualidade — tivessem esperado a inspiração chegar para começar a produzir, metade do patrimônio histórico e cultural do mundo não existiria. Todos os artistas trabalhavam com método. E no design contemporâneo, a lógica é exatamente a mesma.

Como utilizar um método me ajuda a criar?

Quando o processo criativo é estruturado como um método de design, o bloqueio criativo deixa de ser um monstro. Você não precisa “sentir vontade” de criar; você simplesmente segue o método.

Esta semana, retomei a produção do projeto A Cor como Alfabeto, para traçar o risco com a Cricut e aquarelar a Ema. O processo de criação de mais uma letra do alfabeto não envolveu rituais mágicos, mas sim etapas estritas de design:

  1. A Pesquisa e o Traço: Escolher uma imagem, estruturar a anatomia à grafite e criar a vetorização na tela do iPad através do Affinity Designer V2;
  2. A Engenharia Técnica: Levar o arquivo digital para o software da Cricut, ajustar e deixar a máquina fazer o risco milimétrico no papel de aquarela;
  3. A Execução Manual: Preparar a mesa, os pincéis e as tintas para a pintura física acontecer.

Criar não é esperar o momento perfeito. Criar é sentar à mesa e converter a teoria, a técnica e a tecnologia em algo concreto. Seja na tela, no papel ou na estrutura de um material pedagógico.

Do Ateliê para a sua Mesa

Onde encontrar recursos visuais prontos e inclusivos?

Se você fica esperando o momento perfeito para destravar as suas produções, o meu conselho como designer e pedagoga é: foque na estrutura. Simplifique as suas ferramentas e crie caminhos que facilitem o seu trabalho.

E se o seu trabalho envolve o ensino fundamental, a criação de recursos ou a papelaria criativa, eu já facilitei a primeira parte do processo para você.

Na minha loja virtual você encontra recursos visuais prontos, em oferta – por tempo limitado -, para uso: o Kit Digital Lhama & Cactos e o Kit Digital Corujas Coloridas. São arquivos em alta resolução, pensados de forma inclusiva e prontos para impressão ou composição digital.

Você pode conferir esses e outros produtos direto na nossa casa na internet: nogzatelie.com.

Deixe a inspiração te encontrar trabalhando, não procrastinando. Um excelente dia e até breve!

Com carinho,

Lorena Nogueira | Nogz Ateliê

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